?

Log in

No account? Create an account
"I shut my eyes in order to see"

Paul Gauguin

Всем привет! Добро пожаловать в мой журнал! Меня зовут Эля. Чтоб вы не теряли своего драгоценного времени, сразу скажу, что пишу я здесь в основном об иллюстрации детских книг, своих и чужих. Показываю свои работы и работы интересных мне художников. Иногда пишу о путешествиях и прогулках, иногда - о всякой ерунде. Если вы любите красочные, милые, добрые картинки, вам у меня должно понравиться!




Для удобства навигации -

- Самое главное - вот САЙТ с моими уроками и мастер-классами на темы иллюстрации и ведения креативного бизнеса. Скоро этот сайт перерастет в мощный ресурс, на котором будут собраны не только видео уроки, но и статьи, книги и ссылки на другие полезные сайты и блоги для всех интересующихся иллюстрацией. Работа в процессе :)

- Обо мне можно прочитать ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ, можно даже интервью со мной посмотреть ЗДЕСЬ
- О моей жизни заходите под тег - ЛИЧНОЕ
- О моих уроках, мастер-классах, лекциях и всяких образовательных затеях, читайте под тегом - МОИ МАСТЕРКЛАССЫ
- О самом лучшем в мире проекте Fairies & Co, который придумали мы с Верой - ВСЕ О ФЕЯХ
- О моей любимой учебе в Кембриджкой Школе Искусств - тег - УЧЕБА
- Мои творения - под тегом - МОЕ
- Моя работа над бренд дизайном, соответственно  - БРЕНДЫ
- Мои советы начинающим иллюстраторам и просто интересующимся  - ПОЛЕЗНОЕ
- О разных талантливых людях и их работах, а так же о всяком восхитительном и удивительном - ВДОХНОВЕНИЕ
- О моих путешествиях больших и маленьких - БРОЖУ
- Флешмоб на тему развития воображения - ДЕНЬ КРОКОДИЛА
- Иногда участвую в одном проекте, рисунки к которому под тегом - ILLUSTRATION FRIDAY
- Ну и все остальное на вольные темы - ВСЯКОЕ

Теперь, надеюсь, не заблудитесь, и каждый сможет найти что-то для себя

Выгляжу я приблизительно вот так! Живу обычно в Англии, но сейчас - в Греции (правда уже опять в Англии)

Elina-Ellis-in-her-working-environment

Ну и если вам интересно - вот мой ВЕБСАЙТ
Вот мой КАНАЛ на Ютубе, где собраны все видео интервью со мной и процессы рисования в Фотошопе
Я в ИНСТАГРАММЕ под именем elinaellis (фотографирую старую добрую Англию и другие страны, а так же все красивое, что вижу вокруг)
Я в ФЕЙСБУКЕ
Мой МАГАЗИН (этот часто пуст, но иногда очень даже полон!) Так что следите за анонсами!

Присоединяйтесь! Я всегда рада новым друзьям!

Я делюсь исключительно позитивом и хорошим настроением! Если вы решили остаться и стать моим другом - мне очень приятно! Мне будет в двойне приятно, если вы представитесь, иначе  я о вас ничего не узнаю....

SaveSave
Мой Мирок – так называется Анин канал на YouTube, где она рассказывает о своем творчестве, и делится всякими вдохновляющими полезностями. Анна – графический дизайнер, художник, иллюстратор, выдумщица, и просто очень обаятельная девушка. Ее рисунки меня сразу пленили своей добротой, лаконичностью и детской непосредственностью. А если уж мне кто-то нравится, я обязательно спешу познакомить и вас, дорогие мои читатели, со своей очередной бесценной находкой!

03

Так что прошу любить и жаловать, сегодня у нас в гостях прекрасная Анна Смирнова.

1 – Расскажите немного о себе. Где вы родились, где живете, когда начали рисовать, и что для вас – рисование.

Я родилась и выросла в Петербурге. Моё детство было наполнено затеями: вместе с папой мы придумывали настольные игры, а с мамой пришивали пуговицы к колготкам, чтобы соорудить незамысловатые игрушки. Несмотря на то, что я рисовала всегда, желание стать иллюстратором пришло только на последнем курсе. С тех пор создание картинок перестало быть просто увлечением, для меня теперь это самое главное путешествие в жизни.
23
2 – Есть ли у вас художественное образование, и считаете ли вы его наличие необходимым для успешной карьеры иллюстратора.

Я училась на графического дизайнера, поэтому, когда полюбила иллюстрацию, очень многое пришлось осваивать самостоятельно. Хотя, конечно, все дисциплины из Университета сильно повлияли на мой нынешний стиль работ. Нам очень повезло с учителями. Они поддерживали индивидуальность каждого студента и были готовы к тому, что вместо шрифтовых плакатов я принесу странные рисуночки. Если есть возможность, и знаешь “зачем”, то учеба всегда только поможет.

А продолжение этого очень-очень интересного и познавательного интервью читайте ЗДЕСЬ! Там еще куча рисунков, ссылок на полезные ресурсы и интересных историй! Приходите :)))
Еще одна неделя совместного творчества над азбуками и алфавитами прошла. Всю неделю активно наблюдала за вашим прогрессом у себя в комментах и в Инстаграм по хештегу #денькрокодила @elinaellis. Просто фееричные у вас работы! Такое разнообразие идей и техник выполнения! Я в восторге! Очень рада, что нас так много собралось, и все такие безумно талантливые.

А я за эту неделю нарисовала еще 5 зверей. Вот эскизики. Кто отгадает на какие буквы?
all 3
Ладно, не буду вас томить. Вот на какие буквы! Показываю все вместе, что у меня готово на данный момент! Но это еще не финальный вариант, а скорее промежуточный. Над шрифтом, размером букв и дизайном постера буду думать, когда всех животных отрисую. Мне как-то хочется буквы поменьше сделать, а животных покрупнее. Но посмотрим, я пока не определилась :)

all4
Мне прямо очень весело рисовать этот алфавит, такие они все забавные получаются! Просто рисую и хихикаю все время. Или иногда кажется - Да ну! Как я это нарисую? Игуана на коньках! А потом бабах, и Игуана готова! Еще и такая потешная!

Теперь ваша очередь демонтрировать результаты проделанной за неделю работы! Жду вас в комментариях!

PS У меня многие спрашивают, как мне удается рисовать таких живых, подвижных и динамичных персонажей. На вопрос КАК я очень подробно отвечаю в своей лекции ДИЗАЙН ПЕРСОНАЖА. КАК СОЗДАВАТЬ НЕПОВТОРИМЫЕ ОБРАЗЫ. Там вот просто по полочкам все разложено! Так что заходите, смотрите, учитесь :)))
Ура! Мы наконец-то рисуем свои Азбуки/Алфавиты. Я долго думала, с какой стороны подступиться к своим двум совершенно разным проектам, и решила делать их по очереди. Сначала - Алфавит про зверей и спорт, а потом уже Азбуку про выдающихся личностей. Чувствую на второй проект мне понадобится гораздо больше времени.

Как вы помните, зверей я собиралась рисовать смешанной техникой, но в основном жидкой акварелью Ecoline и цветными карандашами. Но эскизы решила делать в Фотошопе. Мне так удобней. Сразу нарисовалось несколько зверей на АЖ 7 БУКВ! Вот они!

all
И так мне понравились эти рисуночки, и так мне лихо рисовалось в Фотошопе, что Остапа немного понесло, и на свет появилось это -
all 2
Буквально само собой. Букву Е пока пропустила, потому что не придумала не нее никакого интересного спорта. У вас будут идеи? Алфавит Английский!

Я знаю, что это совершенно не та техника, в которой я собиралась рисовать, но чего-то как-то пропело :))) Я все равно еще обязательно попробую этих же зверят нарисовать традиционными материалами, но и так мне очень даже нравится.

А что у вас за неделю нарисовалось? Давайте показывайте!

И напомитнаю:

 Для того, чтоб участвовать в Марафоне, нужно зарегистрироваться ЗДЕСЬ! В ЖЖ - я даю задание каждый понедельник, точнее каждый понедельник я показываю, что нарисовалось у меня, а вы - что у вас. Задание одно - каждый рисует свой алфавит/азбуку в любом удобном для него режиме, лишь бы к понедельнику что-то новенькое можно было показать.  Чтобы разместить фото, вы можете опубликовать вашу картинку где угодно в интернете, чтоб у нее был свой адрес (URL) вида http://…jpg. Например, вы можете воспользоваться фотохостингом: http://radikal.ru/ . А потом просто взять ссылку, которая у них называется “Картинка в тексте” и вставить ее в комментарий. Так вставляются картинки в комментах в ЖЖ и других блогах, везде, где нет кнопки для публикации картинок. Если у вас есть жж - пишите комментарий как пост в своем журнале в черновике, переводите в формат HTML и смело копируйте все это добро в комментарий. Все картинки нормально отобразятся.

ВКОНТАКТЕ - размещаем свои работы в любое время в ленте здесь

В ИНСТАГРАМ - выставляем работы в любой момент в своей ленте, и ставим хештег #денькрокодила и мое имя @elinaellis чтобы я вас увидела. Там тоже, кстати, очень веселая тусовка образуется, и куча интересных работ. Пойдите по хештегу - посмотрите!

И, разумеется, вы можете выставлять ваши работы в любых соц. сетях, только не забывайте давать ссылку на эту страничку, чтоб люди знали, где нас найти и как принять участие.

Если у вас возникнут какие-либо вопросы - пишите: info@illustrator-uroki.com
Приветсвую вас, мои замечательные Крокодильщики. На прошлой неделе мы делились своими идеями для Азбук и Алфавитов! Я их все перечитала и пересмотрела. Извините, если не всем ответила, просто идей так много, что я физически не успеваю всем написать ответ. Но все вижу и все читаю! Вы, конечно, крутые! Фантазия зашкаливает! Горжусь и восхищаюсь!

Заданием этой недели было подобрать материалы и определиться с техникой. Для меня это был очень сложный вопрос, потому что оба проекта - снова полнейший выход из зоны комфорта, и я пока понятия не имею, что из этого получится. Но у меня так всегда. Каждый проект - это вызов.

Итак, Первый проект  - алфавит с животными. У меня смешанная техника (рисую несколькими материалами), и ограниченная палитра (пару основных оттенков, плюс акцентный цвет). Мой рабочий стол выглядел примерно так -

IMG_5629

То есть я достала все, что у меня было, а потом из этого выбирала, чем же все-таки буду рисовать. Не доставала пастель, акрил и масло, потому что этим рисовать точно не собиралась.  В итоге убрала и акварель, зато оставила Ecoline - жидкую акварель. Купила ее совсем недавно. Решила попробовать. По палитре - оттенки серого и коричневого - для всех животных, плюс синий и оранжевый для акцентных пятен.
IMG_5636
Остальное важное под катом!Свернуть )
Здравствуйте, дорогие мои крокодильщики! Наш марафон пока еще только начинается, и вы вполне еще можете вскочить на подножку этого очень веселого и полезного, но уже уходящего поезда, и зарегистрироваться ЗДЕСЬ!

Заданием прошлой недели было определиться с темой вашей Азбуки (или Алфавита), и собрать коллекцию вдохновения. Кто забыл, можно посмотреть ЗДЕСЬ!

Я решила рисовать 2 совершенно разных проекта. Надеюсь вытяну :) Оба проекта на английский Алфавит. Во-первых, я хочу сделать большой плакат с алфавитом. Буду рисовать животных и виды спорта, точнее животных, занимающихся этим спортом.  И то и другое должно начинаться на одну букву. Напрмер, на А у нас есть Alpaca, Alligator, Armadillo, Anteater, Antelope, а спорт на А есть - Aerobics, Archery, Aquatics, Automobile racing. Все, что мне нужно - это соединить одно с другим. Допустим Альпаку, которая занимается Аэробикой, или Армадилло, который стреляет из лука. Как-то так. Хочу, чтоб это был смешной и познавательный алфавит. Как буду рисовать буквы - еще не определилась, но скорее всего это будет что-то в меру небрежное. Стилистика - тоже нечто очень спонтанное, многотекстурное, лохматое. Буду рисовать смешанной техникой, но о материалах мы поговорим в следующий понедельник. Вот мое вдохновение на этот проект -

animals abc

Во-вторых, хочу нарисовать еще и Азбуку. То есть книгу. Буква на разворот. Тема - люди, которые изменили мир. На левой странице -  буква и короткий рассказ об этом человеке. Скорее всего с юмором (но тоже на английском), на правой - сложная иллюстрация с задним планом и прочими прибамбасами.  Самое интересное, что это будет ч/б графика. Скорее всего для детей постарше, или даже для взрослых.  Никогда раньше в этой технике не рисовала, но уже очень давно хочу попробовать. Будем экспериментировать. Опять в смешанной технике. Подбираю материаллы. На пример на А у нас есть Alexander the Gret, Archimedes, Aristotle, Neil Armstrong, Muhammad Ali, Ataturk, и еще наверное куча других, если покопаться. Но мне нужно будет выбрать на каждую букву только одного человека, и проиллюстрировать его историю. Вообще пока не имею понятия, как я буду это делать, но вдохновение собрала -
people abc

А что вы напридумывали и насобирали? Делитесь в комментариях!

Задание на следующую неделю - подбираем материалы! Если тут многие начали возмущаться, мол, сколько можно подготовительной работы! Давайте уже рисовать! Не возмущайтесь. Это важная стадия. Мы учимся подходить к проекту ответсвенно и продуманно, а не калякать абы что абы как без всякого смысла и подготовки.
IMG_5636


Итак! Материалы. Вы уже решили, чем именно и на чем, и в какой технике вы будете рисовать? Вы подобрали бумагу? Кисточки? Краски? Карандаши? Вы определились с цветовой гаммой? Вы сделали несколько пробных рисунков? Если нет, то вам еще неделя на это! Для меня это очень важная стадия, и на следующей неделе, когда я буду вам показывать, что делала я - вы поймете почему. Так как оба мои проекта - сплошной эксперимент, мне нужно понимать, с чем я буду работать и как, чтоб потом в процессе уже не метаться. Я предлагаю и вам более тщательно подойти к этому вопросу, протестировать свои ресурсы и определиться со стилистикой. На следующей неделе посмотрим, что у кого получилось.

***

Теперь организационное! Для того, чтоб участвовать в Марафоне, нужно зарегистрироваться ЗДЕСЬ! В ЖЖ -  я даю задание каждый понедельник. Вы неделю его выполняете, и публикуете в следующий понедельник в комментариях к моему новому посту. Я там буду показывать, что получилось у меня, а вы в комментариях - что получилось у вас.  Чтобы разместить фото, вы можете опубликовать вашу картинку где угодно в интернете, чтоб у нее был свой адрес (URL) вида http://…jpg. Например, вы можете воспользоваться фотохостингом: http://radikal.ru/ . А потом просто взять ссылку, которая у них называется “Картинка в тексте” и вставить ее в комментарий. Так вставляются картинки в комментах в ЖЖ и других блогах, везде, где нет кнопки для публикации картинок. Если у вас есть жж - пишите комментарий как пост в своем журнале в черновике, переводите в формат HTML и смело копируйте все это добро в комментарий. Все картинки нормально отобразятся.

ВКОНТАКТЕ - размещаем свои работы в любое время в ленте здесь

В ИНСТАГРАМ - выставляем работы в любой момент в своей ленте, и ставим хештег #денькрокодила и мое имя @elinaellis чтобы я вас увидела.

И, разумеется, вы можете выставлять ваши работы в любых соц. сетях, только не забывайте давать ссылку на эту страничку, чтоб люди знали, где нас найти и как принять участие.

Если у вас возникнут какие-либо вопросы - пишите: info@illustrator-uroki.com

По опыту предыдущих марафонов знаю, что самый движ здесь в ЖЖ в комментах к моим постам. Здесь у вас гораздо больше шансов быть замеченным не только мной, но и другими рисующими. Мы обычно комментируем работы друг друга и всячески друг друга поддерживаем. На втором месте - Инстаграм. Все идем по тегу #денькрокодила, смотрим кто что нарисовал, лайкаем, комментируем, стимулируем друг друга на подвиги. Главный прикол нашего марафона - это именно творческая атмосфера и очень приятная компания таких же слегка повернутых на иллюстрации личностей, как и мы с вами :)))
Друзья, все мы сейчас заняты марафоном, а для поддержания боевого духа и желания творить предлагаю продолжить наши приятные беседы о вдохновляющих книгах и их создателях! Ок?

Вы знаете, что в издательстве Самокат вышла новая книга – “Алиса в Стране Чудес”? Сейчас только ленивый не издал свою Алису, но эта меня зацепила! Лаконичный, современный дизайн, ограниченная палитра, классная техника, так что сразу и не поймешь, как это сделано. Мне так понравилось исполнение, что я решила разыскать Иллюстратора и взять у нее интервью.

Так что знакомьтесь – Флоор Ридер – известная голландская художница, проиллюстрировавшая массу книг, обложек и плакатов. Для меня большая честь, что Флоор согласилась дать интервью специально для нашего блога. На европейском рынке иллюстрации она – просто супер звезда! Перевод мой, так что не судите строго 🙂

3
1 – Расскажите немного о себе. Где вы живете? Как давно занимаетесь иллюстрацией? Что для вас значит рисование?

Я живу в Нидерландах, в маленьком городке чуть выше Амстердама. Моя рабочая студия находится в Амстердаме, и я разделяю ее с другими иллюстраторами и дизайнерами. Я выросла в маленьком городке Зволле на востоке Голландии, там же училась в колледже. Я изучала иллюстрацию в Академии Искусств. Для меня это было единственным возможным выбором, потому что с детства все, что меня интересовало – было рисование или что-то с ним связанное. Так что я обожаю рисовать, но я ненавижу, когда у меня не получается то, что планировалось.

А продолжение ЗДЕСЬ!

Из статьи вы узнаете:
• как долго Флоор работала над созданием книги;
• что было самое сложное и самое легкое;
• где она черпала вдохновения для сказочного повествования;
• какие техники и приемы использовала.

В общем, что я вам пересказываю! Читайте!
Итак, дорогие мои Крокодильщики, почему в этом году мы рисуем именно Азбуку (или Алфавит, кто что выберет)? Потому что это достаточно объемный проект, который будет нас занимать и стимулировать не одну неделю, но в то же время он не такой большой, чтоб мы успели устать и замучаться, и бросить затею на пол пути.

4
Азбука - это весьма функциональный продукт. Всем, у кого есть маленькие дети, обязательно нужна иллюстрированная азбука. А еще - это прекрасный проект для вашего портфолио! Вы можете поместить все буквы на один лист - что продемонстрирует не только ваши иллюстраторские способности, но и ваш талант к типографике и леттерингу, и ваши представления о дизайне. Опять же, это возможность интересно раскрыть практически любую тему, любыми материалами и в любой технике. У нас очень широкий спектр деятельности и практически безграничные возможности для полета фантазии!

2

3

Но давайте сначала обсудим форматы! Тут есть несколько различных вариантов. Вы можете создать:

  • КНИГУ, то есть настоящую Азбуку, где на каждом развороте будет новая буква. И тогда помните, что кроме разворотов, вам еще понадобится обложка, титульная страница и форзац. Причем это может быть книжка как обычного формата, так и книжка интерактивная - раскладушка, гармошка, с окошками, и прочими интересными штуками


  • ИГРОВЫЕ КАРТОЧКИ - настоящую игру для деток, где им нужно будет угадывать буквы по картинкам. Хотя вы можете придумать гораздо более интересную игру с карточками. Я предложила самый базовый вариант


  • ПЛАКАТ (алфавит) - все буквы и рисунки на одном листе большого формата - идеальное решение для детской! Очень крутая штука повесить на стену - и красиво и нужно.

5

6

7

8

Так же у вас есть как минимум три варианта взаимодействия букв с картинками. Вы можете:

  • Рисовать отдельно буквы и картинки, причем картинки могут быть как простые (допустим персонажи, или предметы, так и сложные - композиции со сложными сюжетами, задним планом, и кучей деталей), а потом их как-то компоновать вместе


  • Врисовывать картинки в буквы, где у вас вся иллюстрация будет внутри каждой буквы


  • Врисовывать буквы в картинки, где персонаж, или предмет, или группа предметов будет выглядеть, как буква

9

11

Так же стоит заранее подумать о дизайне и стилистике. Помните, что стилистика рисунков должна соответствовать стилю типографики. Буквы и картинки должны смотреться гармонично вместе. Вам прийдется покопаться в интернете, и скорее всего создать свою коллекцию вдохновения, чтоб определиться со стилистическим направлением вашей азбуки. Прийдется немало времени потратить на эксперименты с буквами. Это крайне увлекательное дело! А еще вам прийдется придумать, как объединить буквы и картинки в законченный продукт, чтоб он смотрелся круто.

10

1
А теперь самое интересное! ТЕМАТИКА!!! Вот где можно по-настоящему разгуляться!

Сначала давайте по тексту. Вы можете нарисовать одну букву. Вы можете написать одно слово, или предложение, или абзац, или целый рассказ, или сказку на каждую букву. Вы можете придумать на каждую букву четверостишие, или большое стихотворение.

И теперь погнали! ТЕМЫ! О Боже! Это может быть все, что угодно! Что ВАМ интересно? В чем бы вы сами хотели покопаться?

Начнем с простого - животные, рыбы, птицы, насекомые, люди, профессии, спорт, кулинария, цветы, цирк, космос, монстры, динозавры, погода, неодушевленные предметы, одежда, хобби

Более сложные темы - настроения (типы характера), география, физика, химия, исторические личности, культура, сказки, народные костюмы, мода, природа, погода, взаимоотношения.


12

13

14

15

Продолжать можно до бесконечности. Тут, на мой взгляд, важно выбрать такую тему, в которой вам самим захочется покопаться. От которой вы не устанете за несколько месяцев работы. Это не обязательно должно быть что-то сложное и глубокое. Главное, чтоб это что-то было близко и интересно лично вам.

И еще, у нас нет ограничений по возрасту, то-есть это совсем не обязательно должна быть Азбука для самых маленьких. Это может быть Азбука для взрослых. Даже эротическая или военная, или эзотерическая азбука, если вы в этом шарите, и хотите развить тему. Мне главное, чтоб эта тема вас перла, и чтоб это было видно по рисункам.

Вы можете придумать разные азбуки по разным темам. Вы можете попробовать делать больше, чем одну. Короче, все катит, лишь бы это было вам в радость и в удовольствие.

16

17

18

19

20

На что я буду обращать внимание? - Идея, дизайн, полет фантазии. Новичок или профессиональный иллюстратор - вы сами устанавливайте себе планку в соответствии со своими возможностями и способностями. У каждого свой вызов и свои ветряные мельницы. Главное, чтоб лично вы из проекты вынесли для себя что-то полезное, чему-то научились, что-то поняли.

Задание на следующую неделю - создать библиотеку вдохновения и определиться с тематикой вашей азбуки и с ее форматом. Я на следующей неделе буду рассказывать, что я придумала, а вы в комментариях будете рассказывать, что придумали вы! Удачи! Нас ждут великие дела!

Репост и всяческая реклама нашей затеи очень приветствуется. Чем больше людей присоединится, тем круче.
Прочитать об условиях участия и зарегистрироваться все еще можно ЗДЕСЬ!
Здравствуйте, дорогие мои друзья! Наконец-то дождались! Начинается новый творческий марафон - День Крокодила! Для новеньких, и для тех, кто подзабыл, напоминаю, почему именно Крокодил, и чем мы вообще занимаемся.

Вот выдержка из моего поста, написанного 23 Апреля 2013 года. В это день зародился наш первый марафон!

“Мне многие говорят – вот приколько тебе, ты умеешь рисовать из головы! Вот с натуры легче. А как научиться рисовать из головы? Не хватает фантазии, таланта……

Люди, вы чего????? НАОБОРОТ!!!! Из головы рисовать в 250 миллионов раз легче!!!! А фантазия – дело наживное!

Когда рисуешь с натуры, у тебя куча ограничений. Главное из которых – то, что ты рисуешь, должно быть похоже на то, что перед тобой, или на то, что видишь не только ты, но и окружающие. Это еще и является основным критерием оценки твоего таланта и мастерства. Чем в большее количество рамок ты вписался – технических, геометрических, цветовых, тем ты круче. Помните, как в художках учат рисовать гипсовую голову? Как нужно замерять карандашиком расстояние от носа до уха и т.д. Оно, конечно, все круто и очень полезно, но ты загнан в такое количество рамок, что для креативности места не остается.

Зато когда ты рисуешь из головы – ограничений нет вообще НИКАКИХ!!!! Ты рисуешь только то, что хочешь, что чувствуешь и как видишь! Видишь внутри себя. Никто не может тебе сказать – че ты нарисовал(а)??? Этот крокодил совсем не похож на крокодила!!!! Вы на такой нонсенс можете смело ответить – Это на ТВОЕГО крокодила он не похож! А на МОЕГО – очень даже похож!!!!

Вам НИКТО не сможет сказать, что вы не умеете рисовать! Потому что кто сказал, что выдуманный вами крокодил должен быть зеленый, хвостатый и в пупырышку? Даже если вы нарисовали розовую сосиску на трех ножках – это ВАШ крокодил и он прекрасен!!!

Банер
С тех пор почти каждый год я устраиваю творческие марафоны разной степени длинны и сложности, где единственным требованием является то, что мы рисуем из головы. Разумеется, можно искать референсы и вдохновение, главное - не срисовывать и не рисовать с натуры. Мы тренируем свое воображение! Можно рисовать чем угодно, на чем угодно, и как угодно, лишь бы в процессе участвовала ваша фантазия, и вы получали от этого процесса удовольствие.

Но! Так как у меня очень мало свободного времени, и я всегда пытаюсь совместить приятное с полезным, то мы не просто бесцельно рисуем на отвлеченные темы, мы создаем конечный продукт, который потом можно будет использовать в портфолио, или продавать, или подарить друзьям и близким. В прошлом году мы создавали календарь. А в этом будем рисовать АЗБУКУ!!!

Но и это еще не все, кроме того, что мы каждый раз создаем законченный и нужный продукт, я ставлю перед собой еще какие-то определенные цели, какой-то челендж. Это может быть - попробовать новые материалы, или новую технику, или изучить новую тему, экспериментировать. То есть для меня каждый День Крокодила - это вызов. Это выход из зоны комфорта, это еще одна ступень в моем росте и развитии, как профессионального иллюстратора.

Я веду своим примером. Каждый год я рисую вместе с вами, борюсь с собственными демонами, пробую и ошибаюсь, рассказываю о процессе, делюсь знаниями и ноу-хау. А еще я стараюсь поддерживать вас, комментировать ваши работы, всячески вас хвалить и воодушевлять на подвиги.

Зачем я это делаю? Это же дофигища работы, скажете вы, и 28 недель – это полгода, на минуточку! И будете правы!!! Ответ прост, как все гениальное. Именно потому, что у меня очень мало свободного времени, и я знаю, что если не затею что-то грандиозное и ответственное, где тысячи людей по всему миру каждый понедельник будут ждать моего поста, где все мы каждую неделю будем рисовать вместе, я, скорее всего, никогда не найду время и мотивацию, чтоб заниматься личными некоммерческими проектами. День Крокодила - это для души и для саморазвития. А то, что это публичное и весьма обширное мероприятие - для дисциплины и отличный пинок под зад каждую неделю уделять время личному проекту! Я думаю, для вас всех, потенциальных участников, мотивация примерно та же. Вместе веселей и гораздо больше шансов довести дело до конца.

Подробно прочитать о правилах марафона, а так же присоединиться к нему вы можете здесь:

ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К МАРАФОНУ «ДЕНЬ КРОКОДИЛА»

Со своей стороны могу пообещать, что будет очень интересно, познавательно, увлекательно, и главное - полезно!

Я вам еще подробно расскажу про форматы азбук, их возможную тематику, техники и материалы, и всякие крутые фишки. Там столько всего интересного, о чем вы пока даже не подозреваете!

Мы будем рисовать все вместе аж до самого Декабря по 1-2 буквы в неделю. Вы можете выбрать азбуку на любом языке. Мы специально подгадали финал под конец года, чтоб у вас к новому году был готов крутой подарок!

У нас еще будет 2 подготовительные недели, где мы будем определяться, что именно мы рисуем, чем, и в каком формате. Я все расскажу и покажу. Так что, как к любому проекту, мы подготовимся основательно!

У меня к вам будет только одна просьба - расскажите об этом марафоне всем-всем!!!! Чем больше участников, тем интересней! В конце-концов мы вдохновляемся и подпитываемся друг от друга, и вместе мы - сила!!!

Все, что вам осталось сделать - это пройти по этой ссылке, прочитать правила, зарегистрироваться, и рассказать о нас друзьям! А я вас буду ждать здесь же в Понедельник 21 Мая с первым заданием!

ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К МАРАФОНУ «ДЕНЬ КРОКОДИЛА»

Жду вас на Марафоне! Скоро начинаем рисовать!
С Аней мы познакомились несколько лет назад в Кембридже. Я училась, а она на то время уже преподавала иллюстрацию. Я еще тогда подумала, что надо будет обязательно вам о ней рассказать! И вот наконец-то дошла очередь и до Ани! Знакомьтесь, – замечательный художник / иллюстратор / дизайнер / преподаватель, и просто очень симпатичная, веселая, интересная девушка – Анна Куварзина!

1 – Расскажите немного о себе. Где вы родились, где живете, когда начали рисовать, и что для вас – рисование.

Я родилась в Челябинске и переехала в Великобританию, когда мне было 16 лет. Сейчас я живу в Лондоне. Я считаю, что в детстве мне очень повезло. Моя мама имеет свой магазин канцелярии, поэтому меня всегда окружали ручки, карандаши и разные предметы для творчества. Как это не странно, рисованием я никогда особо не увлекалась, но мне безумно нравилось читать и писать. Я любила выдумывать различные персонажи и сочинять истории о них. Когда мне было 7 лет, у нас в доме появился компьютер Apple, с детскими программами для рисования. Я думаю моя любовь к компьютерной графике зародилась именно тогда! Я писала свои собственные книги и иллюстрировала их на компьютере, потом эти творения можно было распечатывать и читать друзьям, по сути то что сейчас модно называть self publishing.

anya-photo-1
2 – Есть ли у вас художественное образование, и считаете ли вы его наличие необходимым для успешной карьеры иллюстратора.

Художественное образование я получила в Англии, но это не было образование в традиционном смысле слова. Вообще, когда я приехала в Англию, моей целью было изучение бизнеса. Взять графический дизайн как урок мне предложили почти случайно, да и то, в качестве легкого предмета ради галочки в аттестате. Я до сих пор помню, как на самом первом уроке перед нами положили несколько предметов и попросили их нарисовать. Я никогда до этого не рисовала с натуры и думала, что учителя сильно “отчитают” меня за мой рисунок. Как оказалось, учителя в английской школе имели совершенно другой настрой. Они объяснили нам, что рисование очень индивидуально и не должно быть идеальной копией реальности. Они учили нас рисовать левой рукой, нитками, окунутыми в клей ПВА, двумя руками сразу, и даже с закрытыми глазами! Такой весёлый бунтарский настрой мне очень понравился, и я перестала бояться рисовать и переживать за свои рисунки. Поэтому, для меня лично, традиционное художественное образование не было важно для работы иллюстратором. Приобретение собственного почерка и уверенность в себе было гораздо важнее.

А продолжение, и вообще, кучу всего и нтересного читайте ЗДЕСЬ!!!!! Вдохновения хватит на неделю вперед :) Гарантирую!!!
Допустим вы создали свою книгу, или у вас созрела и оформилась идея для книги. Допустим вы уже изучили рынок, и поняли, к каким издательствам вы хотите обратиться. Что дальше? Как подступиться к этим Издательствам? Как их контактировать? Как писать письмо? Что туда вкладывать, чтоб произвести впечатление? Что нужно сделать, чтоб ваш проект не был отправлен сразу в мусорный ящик, не канул в лету, и не поселился в дальнем углу вашего стола?

Начнем с того, что издательства следует контактировать только тогда, когда у вас есть конкретный проект, и этот проект ВАШ. Я имею в виду вы являетесь его автором и иллюстратором. Если вы себя представляете исключительно как иллюстратора – это немного другая песня, и мы об этом поговорим отдельно. В таком случае, возможно вам будет целесообразнее искать Арт Агента.

4l5a2254-editjpg_41685995002_o

Так вот, если у вас есть свой проект, совершенно не обязательно предоставлять его в издательства в законченной форме, т.е. как конечный продукт, где уже все готово, – и текст, и дизайн, и все иллюстрации в цвете, и обложка. Издательства этого не любят. Это означает, что у них не будет возможности внести свои коррективы и “подогнать” ваш проект под себя, а скорее всего эти коррективы у них появятся, со оглядкой на специфику их целевой аудитории, их визуального стиля (да, у каждого издательства есть свой стиль), их общего посыла. Гораздо лучше предоставлять ваш проект в издательства, когда он еще находится в стадии разработки, когда вы можете четко сформулировать идею и концепцию, и показать, как все будет выглядеть, но еще есть место для совместной работы и творчества.

Что вам нужно для этого иметь???

Очень подробно обо все самом важном читайте ЗДЕСЬ!!!
Я не раз говорила о том, что если вы не знаете, что рисовать, если у вас мало работ для портфолио, и вы не можете найти первых клиентов - рисуйте для различных благотворительных организаций. Это отличный опыт работы над реальным проектом. Это возможность показать свою работу широкой аудитории. Это проект, который не стыдно положить в портфолио, и самое главное - это просто доброе дело. Мы с вами, дорогие мои художники и иллюстраторы, - очень счастливые и везучие люди. Нам был дан уникальный ДАР. Дар рисования. Своими рисунками мы можем вызвать улыбку, побудить на подвиг, согреть сердце. Мир мы, возможно, и не спасем, но в наших силах сделать его чуточку лучше. Это точно!

Screenshot 2018-04-24 14.35.48

Вчера ко мне обратились PR-менеджер украинского телеканала «1+1» София Федченко, и рассказала об удивительном проекте, которрый называется «Здійсни мрію» (Осуществи мечту). Она сказала, что им необходима помощь художников иллюстраторов.

Вот несколько слов о Проекте:

Украинский телеканал «1 + 1» начал в 2016 году проект «Здійсни мрію», призванный дарить радость и осуществлять масштабные желание тысяч тяжело больных детей со всей Украины, для которых каждый прожитый день - это чудо. Такие дети должны видеть не только боль медицинских процедур и слезы близких, но и мир, наполненный добром и улыбками, радостью, нашей любовью, теплом и поддержкой. Проект помогает почувствовать настоящее счастье тем, кто больше всего в этом нуждается! Такие эмоции целебные, они положительно влияют и на жизненные показатели детишек, и на процесс лечения. Это своеобразная психотерапия, действительно нужна и детям, и их родным, и врачам.

За время существования проекта нашей команде удалось осуществить грандиозные мечты более 60 детей! (Свозить девочку Сашу, у которой 4 стадия рака, в Париж в Диснейленд - и она на один день стала Рапунцель; свозить Юру, у которого острый лейкоз и глухота, в Мадрид на матч Атлетико-Реал и познакомить с Кришитану Роналду: мы организовали посвящение в настоящие полицейские 4-летнего мальчика Глеба, больного раком крови - ему выдали форму и жетон на главной площади столицы во время празднования Дня нацполиции: мы «хрустального мальчика» подняли в горы, - что было практически не возможно - где его ждал известный путешественник Дмитрий Комаров и еще более 50 других детей сделали счастливее и увереннее. Больше историй на нашем сайте - https://wish.1plus1.ua/

Уверены, что мечты дарят заряд вдохновения, веру и надежду, и помогают бороться с болезнью и невзгодами.

Мы планируем поднять огромную Волну Мечты в обществе и сделать так, чтобы каждый стал участником Движения Мечтателей. Чтобы эта тема была в центре внимания всей страны и мира!

И даже если нам не под силу сейчас подарить чудо выздоровления, мы точно сможем раскрасить мир ребенка яркими красками и осуществить мечту!

Мы хотим, чтобы миллионы детей стали мечтателями и их встретили миллионы Волшебников.
19 июня наша команда планирует установить в Киеве Стену «Моя дитяча мрія», на которой каждый ребенок сможет нарисовать свою мечту.

Наша цель – собрать 100 000 рисунков с детскими мечтами, оцифровать их и запустить в космос специальным «Лучом Мечты».
Следующий шаг - создание парка, где мечты детей станут реальностью!

Возможные направления участия в проекте:

Помочь исполнить мечту ребенка-участника проекта (если материально – кнопка для отправки финансов есть на странице каждого ребенка на САЙТЕ, а если есть возможность реализовать мечту – можно писать на почту s.fedchenko@1plus1.tv
Можно, так же, выступить в роли иллюстратора и визуализировать/иллюстрировать мечту ребенка-участника проекта (мечту можно выбрать на сайте - http://wish.1plus1.ua/dreams , если возникнут вопросы, можно писать на почту s.fedchenko@1plus1.tv

Что касается вашего участия, как художников, тут есть несколько возможностей:

1 - Мотивирующий рисунок, который подтолкнёт детей мечтать и стремиться к мечте;
2 - Можете нарисовать свою детскую мечту, которая помогла Вам самореализоваться во взрослой жизни;
3 - Визуализация мечты ребенка с раздела «Нездійснена мрія» https://wish.1plus1.ua/dreams?category=1
4 - Нарисовать Страну детских мечтаний.
5 - Помочь детям рисовать свои мечты на Стене «Моя дитяча мрія».


Это не проплаченный пост и не реклама. Просто у меня что-то кольнуло где-то в подреберье, когда я прочла, чем занимаются ребята. Я подумала - я могу помочь. Возможно так же подумаете и ВЫ!

РЕПОСТ, разумеется, приветсвуется. Давайте сделаем этот мир чуточку лучше :)
Я уже давно и с большим удовольствием наблюдаю за творчеством замечательной Ольги Гребенник. Вы наверное ее тоже хорошо знаете по Инстаграм. Мне очень импонирует ее стиль, от которого веет теплом, уютом и легкой ностальгией. Ее рисунки можно рассматривать бесконечно, и нежно улыбаться всем сердцем. И вот я, наконец-то набралась смелости, и попросила Ольгу дать интервью нашему блогу. Она, к моей большой радости, согласилась. Интервью получилось очень интересное и душевное!

25006560_1217145008429514_1472237642866229248_n

1 – Расскажите немного о себе. Где вы родились, живете, давно ли вы занимаетесь иллюстрацией. Что для вас значит рисование?

Родилась и живу в Харькове и очень люблю этот город. Здесь жили и работали Репин, Серебрякова, Исаак Дунаевский. Уточняю, потому что не все знают, что Харьков – это большой промышленный город с большим количеством ВУЗов, один из них я окончила. Но всё по порядку.

Рисую с детства, лет с двух. Моя мама архитектор, она приносила с работы оборотки чертежей, которые, я нещадно изводила под свои детские «шедевры».

Рисование, для меня − это способ объяснить, рассказать, выразить свои чувства. В детстве не было такой вещи, которую я бы не могла нарисовать. Я всегда жила с чувством, что могу изобразить абсолютно всё, и для этого мне не нужны аналоги. Всё хранится в моей голове.

А вот иллюстрацией начала заниматься гораздо позже в 27 лет. Так складывались обстоятельства: я и рисование долгое время шли разными дорогами. Сначала меня не приняли на художественное отделение лицея, потом родители отговорили меня поступать в художественный институт. Но справедливости ради, на тот момент у меня не было достаточной подготовки для такого института.

Я поступила в академию городского хозяйства на архитектурный факультет (как мама) и с большим интересом отучилась там 6 лет плюс два года аспирантуры. Какое-то время я работала архитектором в одном из офисов Харькова, и мне нравилась эта работа. Вообще чем бы я ни занималась, я отношусь к делу фанатически предано.


f643dc_ede3a818d64845f38cd1007c0ca6bbbd~mv2

2 – Есть ли у вас высшее художественное образование, и считаете ли вы его наличие необходимым для успешной карьеры иллюстратора.

Наверное, есть примеры, когда люди без образования добивались больших успехов. Но это скорей исключения.

Мы никогда не задаёмся вопросом: «А нужно ли образование врачу?»

У меня высшее архитектурное образование. Конечно, рисунок у архитекторов проще и часов меньше. Но, главное в образовании, я считаю, – научить человека учиться.


А продолжение обязательно читайте ЗДЕСЬ! Там же вы найдете и миллион потрясающих рисунков!
Я только вчера вернулась из поездки в Украину. Провела новую лекцию и пару мастер классов. И теперь могу вам рассказать, как это было, поделиться впечатлениями и подробностями. А так же для тех, кто не смог присутствовать, мы приготовили приятные сюрпризы – дочитайте до конца, там всё самое вкусное.

Честно признаться, меня просто переполняют эмоции. Я не знаю, за какие такие заслуги жизнь мне дарит знакомства и общение с такими замечательными, талантливыми, интересными людьми, но каждый раз после подобных мероприятий я не могу перестать улыбаться и благодарить судьбу. Все было очень круто! Как всегда! Горящие глаза, море позитива, смеха, интересных вопросов, прекрасных рисунков. У меня самые классные ученики! Слышите, ученики? С вами работать – одно удовольствие!!!

2018-04-05_19-15-15_Mantach

Лекция была на тему ИЛЛЮСТРАЦИЯ ДЕТСКИХ КНИГ. На нашем сайте уже есть похожий эфир, но я записывала его давным-давно. Это был мой первый опыт. Теперь у меня накопилось гораздо больше информации, к ней появилось куча новых примеров. Так что мы решили сделать новую версию, еще более развернутую и дополненную. Теперь мы просто заменим ее и все участники, кто купил старую версию, получат новую бесплатно!

Это такой апгрейд, чтоб у вас всегда была самая свежая информация!

Новая лекция появится на сайте где-то через месяц. Там два с половиной часа сжатой структурированной информации на тему иллюстрации детских книг. Эта лекция – вступление в профессию детского иллюстратора и в рынок детской книги. С нее стоит начинать!
IMG_5304
А еще я провела два воркшопа. Это 6 часов совместного творчества в гораздо более тесном кругу. Здесь вся теоретическая часть сразу подкрепляется практикой. Рисуем очень быстро и очень много. Разумеется, за 6 часов невозможно создать книгу, и даже все рассказать, но я стараюсь подобрать такие задания, которые максимально помогут вам в будущем создать классный продукт, структурируют вашу работу и заставят поверить в ваши способности.

Эти мастер классы – вообще песня! Мы даже сделали короткое видео, чтоб передать всю атмосферу вдохновения и совместного творчества. Все участники были очень разные – по возрасту, стилю рисования, степени подготовки – от полных новичков до профессиональных иллюстраторов, но по-моему все равно всем было интересно и каждый вынес из этого совместного творчества что-то полезное и нужное для себя.

Посмотреть видео, фотографии, почитать отзывы об обоих меропритиях и найти подарок можно ЗДЕСЬ!!!!!! Обязательно заходите! Не пожалеете :) 
Вы знаете, какое качество ценится больше всего не только в иллюстрации, но и вообще в любой сфере деятельности? ПРОФЕССИОНАЛИЗМ. Даже уборщица может выполнять свою работу виртуозно и профессионально, и даже хирург или адвокат может оказаться непрофессиональным криворуким дилетантом.

Вы можете рисовать примитивно (палка-палка-огуречик) или создавать сложные детализированные картины, но если вы не умеете вести свой творческий бизнес качественно, профессионально и уважительно ко всем его участникам, это сильно усложнит вам жизнь. И, разумеется, не только вам. Причем количество проработанных на иллюстраторском поприще лет тоже не является гарантом профессионализма.

Даже если вы совсем еще новичок, и ищете свои первые заказы, ничто не мешает вам работать как профессионал (“Fake it till you make it”, как говорят в Англии). Тут дело даже не в опыте, а в понимании элементарных принципов поведения в мире креативного бизнеса. Вот об этом мы сегодня и поговорим.

workplace

Итак, 9 признаков, которые отличают профессионала от аматора можно найти ЗДЕСЬ!

Обязательно заходите почитать, и порассуждать на тему профессионализма в комментах! Очень интересно ваше мнение :)

Метки:

Как-то в своей Инстаграм ленте я увидела совершенно очаровательное фото рабочего места прекрасного иллюстратора Марты Май. Меня хлебом не корми, дай позаглядывать в чужие мастерские, и узнать как кто творит. Я попросила Марту рассказать нам поподробней, как она организовывает свое творческое пространство, и как она в нем работает, поделиться своими секретами и ноу-хау. Так что передаю слово Марте! Статья получилась очень интересная и познавательная.

  workplace-9496

“Всем уруру)) Как-то фото моего рабочего стола улетело в тематическую подборку одного паблика вконтакте. Я сама обожаю разглядывать рабочие места рисующих людей – где-то позаимствуешь идею по организации пространства, где-то просто вдохновишься красивым видом, где-то обзавидуешься наличию мастерской и большой площади для творчества. Вот и в этой подборке были чудесные рабочие места других художников и иллюстраторов. Черт меня дернул заглянуть в комментарии)) «Постанова! Так не бывает! Слишком чисто! Где творческий хаос?» Я, если честно, была в недоумении от этой связки «художник-беспорядок».
1
Мало того, что любовь к порядку и организации быта больше привязана к характеру человека, чем к его профессиональной деятельности, так еще и наличие хаоса в инструментах невероятно усложняет процесс работы. Иллюстратор – человек безусловно творческий, но и коммерческий. У нас есть клиенты, сроки и объемы работы, которую мы должны выполнить. Тратить лишние 15 минут на поиски карандаша нужного цвета – непозволительная роскошь, не продуктивно и вообще утомительно. Все рабочие инструменты должны быть под рукой, а сам рабочий стол – олицетворением уюта, вдохновения и жажды творчества. Это место, где ты проводишь 8 и более часов каждый день и оно должно быть не только удобным, но и доставлять тебе эстетическое удовольствие. Интересно, откуда появился стереотип, что у творческого человека непременно должна быть каша в голове и хаос вокруг. И да, не забудьте про берет и пятна краски на штанах))"

Остальное читайте ЗДЕСЬ!

Там СТОЛЬКО всего интересного и полезного! Не пропустите! 

Метки:

Дорогие друзья, говорю вам об этом первыми, чтоб вы не пропустили! Скоро буду в Киеве с новым семинаром!

Четверг 5 Апреля, 19:00

Семинар – 120 минут + 30 минут – ответы на вопросы (2,5 часа)

ДЕТСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. КАК СОЗДАТЬ СВОЮ ПЕРВУЮ КНИГУ


Создание детской иллюстрированной книги - это не просто полет фантазии и набор симпатичных картинок. Это целая наука со своими правилами и подводными камнями. Это настоящее искусство - тонкое и многогранное. Это, в конце-концов, большой труд.

В этом семинаре вы узнаете не только о том, из каких стадий состоит создание детской иллюстрированной книги, но и какие техники и инструменты могут быть в вашем распоряжении. Вы поймете, как выстраивать работу, и как добиться качественного результата.

Picture Book, или книга - картинка, является самым популярным форматом иллюстрированных детских книг. Мы подробно остановимся на процессе создания и раскадровки книги-картинки от поиска вдохновения до презентации её издательствам.
банер


Кому будет интересно:

• Начинающему автору или иллюстратору, который подумывает о создании своей первой книги;
• Практикующему иллюстратору, который ищет новую интересную информацию на тему иллюстрации детских книг;
• Тому, кто просто хотел бы попробовать себя в создании иллюстрированной книги для родных и близких;
• Всем интересующимся темой рождения книги с картинками. Это действительно захватывающий процесс!

Что вы узнаете:

  • Какие форматы и виды детских книг существуют на современном рынке

  • Какая тематика детских книг сейчас наиболее востребована

  • Какие инструменты и техники чаще всего используются в современной детской иллюстрации, их плюсы и минусы

  • Что нужно иметь в вашем распоряжении, чтоб начать работу

  • Из чего состоит книга с картинками: ее структура и основные элементы, включая обложку, форзац и титульную страницу. Что такое раскадровка и ее необходимость при дизайне книги.

  • Где брать идею и вдохновение, с чего начинается творческий процесс и как его стимулировать и систематизировать — от начальных зарисовок в скетчбуке до цветовых и стилевых мудбордов.

  • Почему важно ориентироваться на целевую аудиторию, на что стоит обратить внимание создавая книги для детей, и почему не стоит забывать про взрослых.

  • Как правильно работать над сюжетом и текстом. Почему важна структура повествования.

  • В  чем секрет создания узнаваемых персонажей. Стадии разработки персонажей. Что такое модель персонажа и как с ней работать, как показать настроение и характер персонажа.

  • Зачем нужен макет книги и как работать с раскадровкой и дизайном каждого разворота и книги в целом.

  • Какие существуют типы и варианты иллюстраций от виньеток и точечных иллюстраций до полной заливки, в чем их особенности и характеристики.

  • Что такое композиция и визуальный ритм повествования, секреты построения правильной композиции и способы анализа ритма.

  • Почему нужно помнить об угле зрения, сгибе страницы и негативном пространстве.

  • Что такое движение и скорость повествования, почему они важны как их контролировать. Что такое секретное повествование.

  • Что такое типографика  и почему важно взаимоотношение текста и рисунка. Как типографика влияет на восприятие рисунка.

  • Как оформить свою книгу и как ее презентовать не только родным и близким, но и издательствам и литературным/арт агентствам.

Я раньше проводила подобную лекцию, но это было давно. Это была моя самая первая лекция. С тех пор я обросла новыми знаниями, навыками, и примерами. Так что эта лекция будет гораздо более содержательной и познавательной. Если вы в Киеве - обязательно приходите! У вас будет возможность не только послушать лекцию, но и пообщаться со мной лично, задать вопросы.

Билеты можно купить ЗДЕСЬ

Все, кто будет лично присутствовать на лекции, сможет потом посмотреть ее на нашем сайте бесплано столько раз, сколько захочет! Плюс это дешевле, чем потом просто купить видео лекции на сайте. Так что приходите! И друзьям своим расскажите, может им это тоже нужно! Мест всего 100!
Я постоянно сталкиваюсь с двумя утверждениями, или выражениями, которые я изо всех сил стараюсь опровергнуть.

Первое - у меня нет высшего художественного образования, мне ничего не светит
Второе - у меня ничего не получится - нет шансов ( я не в той среде, у меня не те обстоятельства, у меня нет времени, я не достаточно талантлив (а), я никогда не смогу придумать что-то оригинатльное и т.д.)

Оба эти утверждения еще раз опровергаются статьей ниже! Читать всем обязательно!

VseDelayutEto_Cover_Front-802x1024

Я увидела анонс книги “Все делают это” в Инстаграме издательства Самокат, и влюбилась сразу и всерьез! Идея – просто чумовая! И очень актуальная для нас всех. И просто удивительно, что еще никто не придумал такую книгу, потому что она всем нужна!!! Мне точно нужна! И я уверена, мой сын от нее тоже будет в восторге. Кроме идеи, меня еще очень зацепили сами иллюстрации. Там все, как я люблю – шикарные композиции (просто, но стильно и остроумно), цветовые решения, текстуры. Там лаконичность, юмор, очарование, и действительно интересная информация. Я улыбалась беспрерывно рассматривая картинки, и думала – ну что за чудо! Ну кто это чудо придумал! А оказывается придумала эту книгу (написала и нарисовала) совершенно замечательная Алла Белова.

Разумеется, я не смогла пройти мимо. Я написала Алле, и попросила дать мне интервью. Рассказать о себе, о своем творчестве и, конечно, о книге! Интервью получилось таким интересным, искренним и воодушевляющим, что не прочитать его просто невозможно! Вот серьезно! Обязательно читайте, и заряжайтесь позитивом и хорошим настроением!

Вам СЮДА!!!

Метки:

Начнем с того, что существует миллион разных способов рисования в Фотошопе. Эта программа – просто манна небесная для иллюстратора, потому что ее возможности неограниченны, и каждый может найти в ней что-то для себя и выработать свою технику и свой неповторимый стиль. Но сегодня я покажу вам один из самых простых и незамысловатых способов. Это видео подойдет для новичков, как база, на которую потом можно будет уже наслаивать что-то свое.

Дело в том, что многие боятся начать рисовать в Фотошопе, думая, что это все слишком сложно, что программа слишком большая, и у них уйдет куча времени на ее постижение. Но вам совсем не обязательно знать все, чтоб начать. Рисовать в Фотошопе можно научиться за один день.

Что вам для этого понадобиться?

- Компьютер с программой Фотошоп
- Графический планшет. Рисовать мышкой крайне неудобно.

Что вам нужно знать о программе?

- Как открыть новый документ
- Что такое “слои”, и как открывать новый слой
- Где “кисточки”, и как менять их прозрачность и размер

И все! Для начала этого достаточно. Это, и еще всякое полезное подробненько смотрите в видео  ниже:



Опять же, это всего-навсего один из способов. Очень рекомендую “поиграться” с кисточками и слоями. Понажимайте все возможные функции и посмотрите, что получится. Не ожидайте особых шедевров в первый, второй, и даже третий раз. Постарайтесь просто получать удовольствие от процесса и экспериментов. Постепенно у вас начнет получаться что-то интересненькое.

Если вам интересно что-то еще – пишите в комментариях. Постепенно постараюсь ответить на все вопросы. И если вы уже рисуете в Фотошопе – делитесь своими техниками и всяким полезным в тех же комментариях. Давайте поможем новичкам!

И репост, как всегда, приветствуется!

Метки:

На днях состоялся официальный день публикации книги, которую я проиллюстрировала, под названием There Was an Old Giant Who Swallowed a Clock. Автор книги – Becky Davies, издательство – Little Tiger Press. А раз книга уже издана, значит я могу о ней смело рассказывать. А так как книга была весьма необычная, я думаю вам будет интересно узнать, как она создавалась.

Начнем с тех. задания. На тот момент, когда издательство прислало мне текст и предложило его проиллюстрировать, они сами еще не знали, как книга будет выглядеть в итоге. Это был своеобразный эксперимент. Дело в том, что в тексте Великан съедает много всякого добра, и это все постепенно наслаивается у него в животике. Таким же образом наслаивается и текст, и на каждом следующем развороте к предыдущему тексту добавляется еще две строчки, чтоб заново не писать весь текст, и чтоб заново не рисовать все содержимое животика плюс новый объект, мы решили, что нужно сделать вырезы на каждой странице, чтоб предыдущий текст и предыдущее содержимое живота проглядывалось через все последующие страницы и постепенно увеличивалось.

Мы решили, что на левой странице я буду рисовать часы с текстом, которые будут постепенно раздуваться, а на другой – Великана, живот которого будет раздуваться пропорционально часам. Почему часы? Потому что это первое, что наш Великан проглотил.

Разумеется это внесло свои ограничения в дизайн и композицию каждой страницы, потому что расположение Великана и часов было заранее предопределено, и я не могла их двигать. А как же сделать визуальное повествование интересным? Как разработать ритм и внести эффект сюрприза на каждой странице, если мы так ограничены ее элементами и их расположением?

Во-первых, мы посвятили много времени разработке самого Великана. В тексте есть только фраза – Old Giant, что значит – старый великан. Но мы не хотели, чтоб он был стариком. Скорее чтоб он был моложавым чувачком неопределенного возраста и средней упитанности. Типа Карлсона, только более хипстерской наружности. Хотелось, чтоб он был таким обаятельным стилягой. Сначала я его рисовала в костюме, и у меня были такие варианты –

Giant option 2

presentation

Продолжение истории и все стадии работы над книжкой от раскадровки до дизайна обложки можно прочитать на нашей Образовательной Платформе! Заходите! Там много всего интересного!

Метки:

      



Календарь

Июнь 2018
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

На странице

Подписки

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com